S-a născut în 1984 la Brașov, România. A absolvit Universitatea de Arte și Design din Cluj-Napoca. S-a scris despre Răzvan Botiș că observă realitatea și o prelucrează cu finețe și umor în lucrări variate ca mediu de expresie, cele mai recente fiind realizate în ceramică. Lucrările lui deturnează percepția conventională și ideile preconcepute printr-o abordare detașată și lucidă, speculând aparenta simplitate a unor gesturi și situații. Am observat că sunt numeroase lucrările care au ca subiect omul, corpul uman, mișcările, atitudinile, expresivitatea lui, având înțelegere pentru om și problemele lui, fără să fie exclusă o notă de umor.

– Maria Zintz: Când ați absolvit Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca?
– Răzvan Botiș: Am absolvit Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca în anul 2007, în 2009 am terminat masterul iar doctoratul l-am terminat în anul 2019. De ce ați ales ceramica pentru a vă exprima creator? Încă din clasa a șasea mi-am dat seama că mă pot exprima mai ușor în modelaj. Am încercat multe medii, dar tot lucrul cu volumul cred că mă atrage cel mai mult. Recent am decis să arăt doar obiecte din lut ars, neglazurat. Cine au fost profesorii? În liceu l-am avut profesor la ceramică pe Nicolae Truțiu, dânsul a fost printre cei mai iubiți dascăli. La universitate am avut mulți profesori buni și de la fiecare am învățat câte ceva. În ce fel ați receptat îndrumarea lor? Atelierul de ceramică din universitate a fost locul unde aveam libertatea maximă, desigur că îndrumarea a existat. În ce a constat? Îndrumarea a constat într-o anume conduită, fiecare profesor a fost un model pentru mine. Nu mi s-a impus nimic anume, dar au fost așteptări de fiecare dată.

– Care au fost temele creatoare imediat după terminarea studiilor?
– După terminarea studiilor am încercat să descopăr și alte medii de expresie, de exemplu făceam fotografii pe film la obiecte. La un moment dat am fotografiat urmele pălmilor în zăpadă. Această perioadă a durat vreo șapte ani după care m-am reîntors la ceramică. Am încercat multe teme clasice. Pot să vă zic că singura direcție pe care nu am încercat-o a fost zona abstractă. În rest am experimentat multe nișe conceptuale.

– Care erau preocupările, în general (sub aspect artistic)?
– Preocuparea principală este de a da sens haosului, sau unui bulgăre de lut fără formă.

– Parcurgând activitatea expozițională, am observat că ele (expozițiile) au avut în vedere o idee, o problemă (temă) de meditație în legătură cu aspecte existențiale ale omului. Numiți câteva? Pentru a ne reaminti și pentru a dezvolta acele gânduri care au dus la crearea lucrărilor.
– În ultima expoziție personală din anul 2019 de la galeria Sabot, am urmărit să evidențiez condiția ceramistului în societate, care după părerea mea are un rol aparte într-o lume digitalizată pentru că păstrează contactul direct cu materia brută. În zilele noastre toate obiectele sunt prefabricate și ambalate ca produse finite. Într-o altă expoziție personală am așezat obiecte din ceramică pe picturi și astfel am vrut să atrag atenția la ierarhizarea breslelor. Se știe foarte bine că în continuare pictura este mereu în prim plan.

– La fel, ați participat la expoziții internaționale (numeroase) cu teme ce au în comun omul cu problemele existențiale, sentimentele, legate de trăirile și experiențele lui. De exemplu Persona în Marsilia (Franța), în 2019, Extindere.ro la Moscova, Puțini au fost fericiți cu condiția lor la Galeria 400 de la Universitatea Illinois din Chicago, în 2016, Noiembrie își amintește de Septembrie, la Castelul de Artă Balmoral, Bad Ems Germania, și poate mai numiți dumneavoastră câteva, pentru că au fost numeroase. Ce fel de lucrări ați trimis la aceste expoziții ? Cum au fost realizate (materiale și tehnici)?
– Am încercat multe medii până, în anul 2016 când am început să lucrez mai mult în ceramică, dar până în anul 2016 am facut câteva filme, am fotografiat obiecte efemere sau intervenții în spațiul public, am lucrat cu metale prețioase, cu aur, cu argint, am facut instalații, am făcut obiecte din sticlă, sau obiecte readymade de pe piața de vechituri Oser din Cluj. În toată această perioadă parcă am fugit de ceramică pentru a savura toate mediile până la stabilirea materialului unic de lucru. La câteva obiecte din metale prețioase m-a ajutat tatăl meu care este și bijutier. Și pe mama am fotografiat-o în diferite ipostaze.

– Ce au însemnat călătoriile de studii? În ce fel v-au marcat? Dar workshopurile?
– În anul 2006 am avut o bursă Erasmus în Vilnius, Lituania. Acolo am lucrat cu mare plăcere într-un atelier ca dintr-o poveste cu Harry Potter. Universitatea era găzduită într-o fostă mănăstire. Acolo am lucrat cu mare plăcere. Am mai fost în trei rezidențe artistice, una în Germania și două în Austria. Dar în tot acest timp am trecut de la un mediu de expresie la altul în căutarea materialului pe care urma să-l aleg, lutul. Porțelanul nu îmi place pentru că este prea prețios.

– Vă exprimați și prin alte mijloace artistice. Care este raportul lor cu arta ceramică?
– În prezent lucrez aproape numai în lut, sunt momente când mai și pictez, dar rar. Pe viitor vreau să folosesc doar un singur fel de lut roșu, ars la 900 de grade C, neglazurat. Cred că mi-am găsit materialul preferat și sunt foarte încântat de asta.

– Numiți câțiva ceramiști pe care îi considerați importanți și de la care ați învățat sau asimilat influențe.
– Peter Fischli și David Weiss, Jesse Wine, Woody De Othello, Eugenia Pop, Navid Nuur.

– Care sunt preocupările dumneavoastră în prezent?
– Deocamdată am un atelier de ceramică pe balcon, am un cuptor și lucrez în fiecare zi ceva din lut.

– Veți prelua materiile predate până acum de d-l profesor Nicolae Procopan. Care sunt ele?
– În prezent sunt cadru asociat la Universitatea de Artă și Design în Cluj-Napoca unde predau desen.

– Proiecte de viitor?
– Am facut un schimb de lucrări cu Dan Perjovschi, adică l-am provocat să deseneze pe lut și aștept un pachet de la el. Urmează să fac o ardere cu lucrările lui după care o să-i returnez o parte din lucrări.

Interviu luat de Maria Zintz.

Articolul Interviu cu Răzvan Botiș apare prima dată în caolinArt.

A absolvit Institutul de Arte Plastice „Ion Andreescu” din Cluj Napoca în anul 1975. Locuiește și creează în Târgu Mureș, fiind și președinta UAPR din Târgu-Mureș. Are o activitate expozițională de excepție. Mana Bucur a fost atrasă la început de porțelan, iar fabricile din Cluj i-au facilitat să creeze cu acest material, la fel fabrica de la Curtea de Argeş, între 1975 (anul absolvirii) și 1980, când s-a stabilit la Târgu Mureș. La o privire retrospectivă asupra creației sale observăm preocuparea pentru valențele expresive ale obiectului ceramic, obiect de interior, interpretând materia în volume domoale, – cu forme curbe (cel mai adesea), glazurate mai rar. Seria „Ochi pentru ochi” sau “Ochi ca să vezi” din kreaton, ars la peste 1000 de grade C, tratat termic RAKU, cuprind și unele forme „neterminate” sau sparte. Ne aflăm în fața unei comunicări directe, generoase, dezvăluind un temperament ardent, iar în unele lucrări admirăm și grafismul suprafețelor harisate, cenușiu-brun.

– Maria Zintz: Vă voi pune o întrebare ce se repetă. Când ați hotărât să creați în ceramică?
– Mana Bucur: La terminarea liceului am cunoscut un inginer care tocmai lucra la un proiect de manufactură ceramică. Nu vă ascund faptul că în acea perioadă aveam de gînd să studiez arhitectura și respectivul domn mă pregătea în acest domeniu. Însoțindu-l la respectiva manufactură în devenire, am rămas uimită de posibilitățile materialului ceramic. Întotdeauna mi-a plăcut sculptura, desenul, grafica. Toate acestea se regăsesc uimitor în obiectele ceramice.

– Care dintre colegii din timpul studiilor au făcut carieră?
– Prea puțini, Antik Alexandru în domeniul media/instalații

– Care a fost relația cu profesorii la facultate?
– Excelentă, – și aici îi menționez cu respect și recunoștință pe ANA LUPAȘ și MIRCEA SPĂTARU

– Să ne referim la început despre legătura cu fabricile de porțelan și faianță care au dispărut, din păcate. Despre Simpozioane. Cum v-au ajutat?
– Pentru studenții școlii clujene fabricile (trei la număr) au fost o devărată școală paralelă, tot ce învățam teoretic puteam aplica în fabrică, unde ni se punea la îndemână toate materialele necesare finalizate cu arderea. A urmat repartiția la Curtea de Argeș la fabrica de porțelan ARPO, unde în ciuda faptului că eram departe de casă, de Ardeal, am însușit temeinice cunoștințe din tehnologia fabricării porțelanului, influență vizibilă și în lucrările actuale. Am participat la câteva simpozioane, unul dintre ele a fost chiar la fabrica unde lucram, alături de ceramiști renumiți: Marta Jakobovici, Radu Tănăsescu, Rodica Mazilescu. Menirea lor este schimbul de idei, împărtășirea unor experiențe și nu în ultimul rînd lucrul în echipă. De altfel, accept destul de greu participările la simpozioane și tabere căci în atelierul meu mă simt cel mai bine, totuși motivul pentru care particip este contactul cu colegii artiști.

– La o privire retrospectivă asupra creației dumneavoastră observ preocuparea pentru valențele expresive ale formelor ceramice. Dezvăluiți-ne ceva despre acest aspect.
– După cum am menționat, sculptura și grafica/desenul sînt specialitățile preferate. Între lucrările de sculptură de mici dimensiuni sau mai bine zis de plastică mică și marea majoritate a lucrărilor de ceramică nu mai sunt mari diferențe, ele se întrepătrund profund, aproape confundându-se. Bineînțeles se păstrează diferența faptului că primele sînt compacte iar ceramica ascunde în ea un gol plin de mister, învelit de o coajă protectoare. De multe ori glumesc cu conceperea unui obiect: se ia un pumn de aer și se învelește cu un înveliș din lut, aerul din el determinînd forma.

– Materialul vine cu sugestiile lui, dar obiectele create, menite să fie admirate pentru frumusețea lor, conțin adeseori aluzii la viață, unele au referiri la dualitate, la dedublare, la închis-deschis, la trecerea timpului, la forma ce accede la perfecțiune. Calitățile tehnice se completează cu grația și fragilitatea, ele putând fi tot atât de usor de nimicit pe cât de uşor se destramă farmecul prin sfâşierea lor. În ultima vreme ați lucrat cu kreaton, material deosebit de plastic și care se pretează să fie lucrat cu mâinile, deși este foarte rezistent. Care este rolul culorii în obținerea efectelor dorite, a expresivității obiectelor ceramice?
– Țin să vă reamintesc că de prea puține ori folosesc glazuri colorate, pentru că de cele mai multe ori mă concentrez asupra formei (sculpturale), mi-e frică să nu diminuez aspectul sculptural prin suprafețe colorate, astfel apelez la desene grafice sau suprafețe cenușii/brune și amprente.

– Să ne oprim asupra ideii de dedublare și de trecere a timpului. O temă, reluată de-a lungul creației dumneavoastră, este cea a dualității (cifra doi), în numeroase forme și sensuri existențiale (și ale universului).
– Întreaga noastră viața este patronată de cifra doi, dualitate, bun/rău, mare/mic, înalt/scund, pacifist/belicos, sus /jos , început/sfîrșit și enumerările pot continua la nesfîrșit, o temă foarte vastă.

– Îmi amintesc din bogata dumneavoastră activitate și seria Cutii cu care ați participat în tabere și expoziții. Ideea de cutie v-a fascinat încă din copilărie, stârnind întrebarea: „ce poate ascunde?” este și ea folosită prin prisma dualității: cutii agresive sau cutii prietenoase, unele permit deschiderea pentru a le pătrunde misterul, altele, atipice, incită prin faptul că nu se lasă tâlcuite. Deci „învelișul”, devine obiect în sine, fie că e casetă – pasăre, cu note ușor agresive prin incisivitatea colțurilor, fie că e casetă capcană sau cutie lipită. Cum și când s-a ivit această idee?
– Ați menționat și dvs. impresia mea din copilărie dar și faptul că mult timp m-am ocupat de proiectarea de ambalaje la fabrica Electromureș care mi-a influiențat preocupările în acest sens. Astfel au apărut capcanele, așa cum am mai amintit, pumnul de aer încătușat în coaja de lut care a determinat forma tinde să se elibereze, așa apar crăpăturile, harisările, rupturile.

– O preocupare constantă a fost crearea unor obiecte unicat, realizate manual, arse la peste 1100 de grade și tratate în tehnica (de ardere reductoare) raku, naked raku în special. De altfel, lucrările din ultimii ani sunt realizate în exclusivitate prin procedura naked raku, prezente și în cele două tabere raku organizate la Deda Bistra în 2012 și 2013, împreună cu grupul de ceramiști Cerart fondat în 2007, alături de un grup de ceramiști transilvăneni. Arderile raku și naked raku au fost efectuate de câteva ori pe an, ultima, cu ocazia Arderii Vrăjitoarei, în curtea atelierelor. Lucrările sunt create în mase Creaton, un modelaj sensibil, aplicat pe forme piramidale cu trei/patru fețe, remarcându-se prin simplitate, cu dominantă verticală, într-o cromatică generală ternă, în nuanțe de brun închis către negru. La partea superioară a câte unei faţade, în mici firide decupate și ușor marcate cu un roșu afumat. Arderea în tehnica raku, procură suprafețelor ușoare și spectaculoase irizații sau catifelări ce subliniază texturile fine create prin modelare și amprentări repetate.
– Din păcate grupul CERART aproape s-a desființat din cauza de lipsă de membri, dar continuă anual în cadrul Arderii Vrăjitoarei. Tratarea termică de tip RAKU (foto-5) se face în echipă și este un adevărat spectacol, întotdeauna sînt prezenți alături de noi colegi și spectatori.

– În legătură cu CERART: Ați iniţiat înființarea grupului de artiști un mic grup de ceramiști și emailmetalişti din Târgu Mureș cărora li s-au alăturat câțiva sculptori, într-un cuvânt făuritori ai artelor focului.
– Data naşterii CERART-ului coincide cu organizarea Simpozionului de Ceramică al Fundației Bolyai, care a avut loc în incinta Cetății Medievale din Târgu Mureş (august 2007) și în mare măsură se datorează acesteia, căci atunci s-a închegat nucleul grupului, lucrând împreună într-un atelier comun, împărtășindu-și experiențele, ideile și rezolvările tehnologice. Au urmat acțiunile Raku care necesită de asemenea lucrul în echipă astfel întărindu-se grupul fondator de artiști, colegi de „breaslă”. An de an se organizează salonul cu acelaşi nume în galeriile UAPR din Târgu Mureş ajungând la a cincea ediție, eforturile îndreptându-se către deplasările în alte centre culturale din ţară. Grupul este format din artiștii: Vidra Birtalan Eva, Mana Bucur, Orsolya Csiki Vidra, Csorvási Szabó, Laszló Attila, George Moldovan, Moldovan Maria, Mureşan Gheorghe, Olteanu David, Olteanu Mariana și Monika Pădureț. Invitați Crăciun Gheorghe, Crăciun Judit din Baia Mare și Agnes Forro din Cluj-Napoca.

– Alte teme? În ce tehnici le-ați lucrat?
– În timpul „detenției mele la domiciliu”, așa am denumit perioada restrictivă a pandemiei, neavând posibilitatea de a lucra în atelier, m-am apucat de grafică, făcând mici lucrări pe suport de hârtie manuală. Am produs destule lucrări pentru o expoziție în mica galerie din cetate, administrată de mine.

– Când ați început să lucrați în tehnica raku și naked raku? Ce rezultate ați obținut?
– Cu acest tratament termic am venit în contact cu ocazia primului simpozion de ceramică Bolyai și de atunci repet această procedură la aproape toate lucrările mele, găsesc că se potrivesc și în final le valorifică estetic.

– Care sunt evenimentele expoziționale cele mai importante pentru creația dumneavoastră?
– Cele mai reușite expoziții după părerea mea au fost la galeria GALATEEA din București și cea de la galeria LA CAVE de la Intitutul Francez din Cluj în cadrul Bienalei Internaționale de Ceramică sub aceeași denumire, PROVOCARE RAKU.

– Care sunt preocupările dumneavoastră acum? Ce teme vă preocupă și care sunt tehnicile predilecte?
– Caut amprente de diferite forme și texturi în asociere cu pietre, lutul este înrudit cu piatra la urma urmei.

– Proiecte pentru viitor?
– Sunt multe și sper ca evoluția evenimentelor să-mi dea libertatea de a le pune în practică. Expoziții în Bistrița, Budapesta și Stockholm.

Interviu luat de Maria Zintz.

Articolul Interviu cu Mana Bucur apare prima dată în caolinArt.

18-19 mai // Espresso Studio, Baba Novac 27
* limită de vârstă 7+
* recomandăm participarea părinților alături de copii
* cost participare / persoană – 45 RON (plata se face la fața locului)
* înscrierile se pot face în limita locurilor disponibile – 12 locuri / atelier
* înscrierile se fac în prealabil la numărul: 0774 624 379

Atelierele creative sau workshopurile artistice au căpătat o mare trecere în ultima vreme și la noi. Ne place să credem că o contribuție importantă la acest fenomen a adus-o și CAOLIN – Festivalul Internațional de Ceramică Contemporană care, de câțiva ani, le oferă iubitorilor de artă o secțiune interactivă. Atelierele CAOLIN sunt organizate la cafeneaua artistică Espresso Studio, local care și peste an găzduiește cursuri de inițiere artistică. Scopul acestor ateliere nu e doar recreativ, ci și formativ. Modelajul sau pictura pe obiect ceramic sunt activități care reduc semnificativ efectele stresului cotidian și ale abuzului de tehnologie, condiții care tind să ne înstrăineze de propria natură. Prin interacțiunea cu materia, participantul e introdus într-un proces de reconectare la mediu, e reeducat multi-senzorial, își regăsește echilibrul interior și capacitatea creativă.

Atelierele de creație artistică vor fi susținute de către artiști vizuali profesioniști la cafeneaua festivalului – Espresso Studio (Strada Baba Novac 27, Cluj-Napoca, România) – și sunt programate astfel:

Sambătă (18 mai)

11:00-13:00 – Construcție de obiect ceramic
Participanții vor realiza obiecte ceramice folosind o tehnică specială japoneză ~ Nerikomi)
Coordonator: Koncz-Münich Andras – artist vizual

14:00-16:00 – Construcție de tăblițe din lut
Participanții vor realiza replici după cunoscutele Tăblițe de la Tărtăria
Coordonatoare: Monica Bodea, specialist al Muzeului de Istorie a Transilvaniei

17:00-19:00 – Reconstrucție de obiect ceramic
Participanții vor învăța cum să recostruiască un obiect ceramic spart folosind tehnicile experților
Coordonatoare: Masterande la Secția de Restaurare de la Universitatea de Artă și Design din Cluj

Duminică (19 mai)

10:00-12:00 – Construcție de obiect ceramic
Se vor învăța diverse tehnici de construcție la mână liberă a obiectelor din ceramică
Coordonatoare: Denisa Curte – artist vizual

13:00-15:00 – Pictură pe obiect ceramic
Participanții vor picta obiecte ceramice cu motive specifice Ceramicii de Cucuteni
Coordonatoare: Cristina Gagiu – artist vizual

16:00-18:00 – Figurine zoomorfe / jucării antice
Participanții vor modela figurine din ceramică, așa cum se făceau jucăriile acum două mii de ani
Coordonatoare: Laura Petresc – artist vizual – Asociația Terra Dacica Aeterna

* înscrierile se pot face în limita locurilor disponibile la numărul: 0774 624 379

Articolul CAOLIN te învață să modelezi… să pictezi sau să restaurezi (tu alegi) apare prima dată în caolinArt.

Sâmbătă, 18 mai, de la ora 18:00, la Cinema Victoria va fi proiectat documentarului “Ceramica: O Istorie Fragilă, partea a III-a (Arta Ceramistului)”, realizat de BBC. Proiecția este unul dintre evenimentele din cadrul festivalului CAOLIN.

Spre sfârșitul secolului XIX, un grup de artizani decid să rupă monopolul marilor fabrici de ceramică. Apare astfel atelierul de ceramică artistică sau de autor, o mișcare care celebrează măestria tehnică și gustul decorativ personal în contrast cu producția industrială de masă. Prin intermediul unora ca William De Morgan, Bernard Leach și William Staite Murray, atelierele ceramice de autor au adus o contribuție semnificativă la evoluția artelor decorative și a artei moderne în general, nu doar în Marea Britanie, ci în toată Europa.

Sunt prezentate câteva personaje care au relansat arta ceramicii în Marea Britanie după a doua jumătate a secolului XX: Lucie Rie, Alison Britton, Grayson Perry sau Edmund de Waal, aceștia fiind considerați la ora actuală între cei mai importanți ceramiști în viață.

CAOLIN mai prezintă la Cluj, între 16 și 19 mai 2019, Târgul de ceramică contemporană la Turnul Croitorilor, expoziția internațională de ceramică conceptual-artistică la Casino Centru de Cultură Urbană, ateliere de creație și seminarii la cafeneaua artistică Espresso Studio, precum și un focus pe Tăblițele de la Tărtăria în colaborare cu Muzeul Național de Istoriei a Transilvaniei.

Din 2017 Festivalul Internațional de Ceramică Contemporană CAOLIN este organizat sub Înaltul Patronaj al Alteței Sale Regale Principesa Maria a României.

Drepturi de autor imagine © BBC Learning

Articolul Istoria fragilă a ceramicii la Cinema Victoria – CAOLIN VI apare prima dată în caolinArt.

Tăblițele de la Tărtăria: o istorie dezgropată

Sâmbătă, 18 mai 2019, de la ora 19:00, la Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei va fi inaugurată expoziția „I Want To Belive” dedicată Tăblițelor de la Tărtăria și altor artefacte de lut (amulete sau pandantive) cu rol cultic din epoca neolitică.
Cu prilejul Nopții Muzeelor accesul va fi prelungit până la 23:45.

Cele trei tăblițe protagnoniste, descoperite în 1961 în localitatea Tărtăria, județul Alba, de echipa arheologului Nicolae Vlassa, sunt considerate de mulți experți drept ilustrative pentru sistemul de “scriere dunăreană”. Piesele – de diferite forme și dimensiuni – au suscitat numeroase dezbateri pe marginea datării și a semnificației lor: pentru unii, ele constituie mostre ale celei mai vechi scrieri din lume atestate la ora actuală (premergătoare celei sumeriene), pentru alții sunt simple obiecte de cult neolitice marcate cu semne și simboluri tipice.

Expoziția, ce va putea fi vizitată până în 31 august, este cuprinsă în programul Festivalului Internațional de Ceramică Contemporană CAOLIN, festival care va propune și un atelier special pe tema tăblițelor.

CAOLIN mai organizează la Cluj între 16 și 19 mai Târgul de ceramică contemporană la Turnul Croitorilor, Expoziția internațională de ceramică conceptual-artistică la Casino Centru de Cultură Urbană, ateliere de creație și seminarii la cafeneaua artistică Espresso Studio, proiecție de documentar realizat de BBC, la Cinema Victoria.

Festivalul Internațional de Ceramică Contemporană CAOLIN este organizat sub Înaltul Patronaj al Alteței Sale Regale Principesa Maria a României.

Sursă foto: https://www.descopera.org/tablitele-de-la-tartaria/

Articolul Tăblițele de la Tărtăria: o istorie dezgropată – CAOLIN VI apare prima dată în caolinArt.

Începând cu vineri, 17 mai 2019, ora 10:00, la Casino Centrul de Cultură Urbană Cluj va fi deschisă expoziția internațională de ceramică conceptual-artistică – CAOLIN, în cadrul festivalului cu același nume aflat la a șasea ediție. Publicul clujean va avea prilejul de a admira lucrările unor artiști de renume internațional între care se numără Rafa Perez (Spania), Neil Hoffmann (Australia), Irina Razumovskaya (Rusia), Debra Sloan (Canada), Chang Hyun Bang (Corea de Sud) sau Yoichiro Kamei (Japonia).

În 18 mai, cu ocazia Nopții Muzeelor, Casinoul va fi deschis până la ora 00:00.

Originari din Europa, Australia, Asia sau America, autorii operelor expuse au ca punct de plecare ideea de exercițiu și de experiment. Tratând diferite subiecte, ceramistul explorează cu ingeniozitate multiple tehnici de lucru și medii de expresie în crearea unor obiecte reprezentative. „Lutul – prin maleabilitatea sa și prin transformările la care se supune, prin fragilitate și rezistență, este în același timp un mijloc fundamental de expresie și un jurnal al experiențelor trăite și al culturii. Natura sa misterioasă și senzuală, precum și faptul că este împământat la propriu, sugerează o metaforă a vieții umane”, explică ceramista Avital Sheffer.

Lucrările provin din colecțiile Bienalei Internaționale de Ceramică Cluj și ale organizației Ceramics Now. Evenimentul are ca scop creșterea vizibilității ceramicii contemporane în România și facilitarea contactului între artiști și public. Pe lângă expoziția internațională de la Casino, CAOLIN mai organizează Târgul de ceramică contemporană la Turnul Croitorilor, ateliere de creație și seminarii la cafeneaua artistică Espresso Studio, o proiecție de documentar la Cinema Victoria și expunerea Tăblițelor de la Tărtăria din cadrul expoziției “I Want to Believe” de la Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei.

Din 2017 Festivalul Internațional de Ceramică Contemporană CAOLIN este organizat sub Înaltul Patronaj al Alteței Sale Regale Principesa Maria a României.

Articolul Expoziția internațională de ceramică conceptual-artistică – CAOLIN VI apare prima dată în caolinArt.

Turnul Croitorilor din Cluj găzduiește, între 16 și 19 mai 2019, Târgul de Ceramică Contemporană din cadrul celei de-a VI-a ediții a festivalului CAOLIN, cel mai complex și animat eveniment de profil din țară.

Deschiderea oficială a Târgului va avea loc în 16 mai, ora 18:00, la Turnul Croitorilor. În cadrul vernisajului vor fi anunțați și câștigătorii concucursului Strălucirea Pământului (competiție de design de corpuri de iluminat ceramice). Accesul publicului este liber.

Târgul este pentru a doua oară organizat în incinta monumentului istoric transilvănean și prezintă creațiile a circa 25 de artiști ceramiști contemporani atent selectați în urma unui proces de evaluare a aplicațiilor depuse online. La fel ca în edițiile anterioare, expun la târg artiști foarte apreciați în domeniul ceramicii de autor și al design-ului, precum Doina Stici, Diana Muraru (LUT), Ioan Sumedre (sumiDesign), Nicolae Câmpan, Ana-Maria și Mihai Ariciu (Atelierul cu povești) ș. a.

În 18 mai, cu ocazia Nopții Muzeelor, Târgul va fi putea fi vizitat până la ora 00:00.

Pe lângă Târgul cu vânzare din Turn, alte evenimente din cadrul festivalului se desfășoară la Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei (expoziția “I Want To Believe”, dedicată Tăblițelor de la Tărtăria), la Casino Centru de Cultură Urbană Cluj (expoziție internațională de ceramică conceptual-artistică), la Cinema Victoria (proiecția unui documentar marca BBC, o retrospectivă pe tema ceramicii) și la cafeneaua culturală Espresso Studio, spațiul atașat în permanență Festivalului CAOLIN (ateliere și seminarii).

Din 2017 Festivalul Internațional de Ceramică Contemporană – CAOLIN este organizat sub Înaltul Patronaj al Alteței Sale Regale Principesa Maria a României.

Articolul Târgul Internațional de Ceramică Contemporană – CAOLIN VI apare prima dată în caolinArt.

CAOLIN reîncărcat
În 2014, într-un moment în care scena publică clujeană avea o ofertă culturală redusă, câțiva tineri pasionați au pariat pe un sector de nișă – arta ceramică – pentru a lansa un festival independent cu resurse minime, dacă nu chiar inexistente: CAOLIN Festivalul Internațional de Ceramică Contemporană. Intuiția și efortul lor au dat roade. În scurt timp, festivalul a reușit să readucă ceramica de autor în atenția publicului clujean, popularizând nu doar creații contemporane, ci și tradiții sau tehnici ceramice curente în România și în restul lumii.

CAOLIN a devenit la Cluj un sinonim pentru sărbătoarea ceramicii naționale și internaționale, câștigându-și un public multigenerațional entuziast. Succesul festivalului CAOLIN e în sintonie cu fenomenul de revival al ceramicii de autor la nivel mondial, exemple în acest sens ar fi Ceramic Art London, târg care a înregistrat în martie a acestui an un record de participanți, dar și moda workshopurilor de ceramică promovate drept un fel de “nou pilates” pentru beneficiile fizice, mentale și spirituale aduse de contactul cu lutul.

Pietrele miliare din CAOLIN
Anul 2017 a fost un an crucial pentru festival, mai întâi prin obținerea Înaltului Patronaj al Alteței Sale Regale Principesa Maria a României, apoi prin stabilirea unui parteneriat fructuos cu Bienala Internațională de Ceramică din Cluj pentru secțiunea dedicată expoziției de ceramică conceptual-artistică. Tot în 2017 s-a deschis și cafeneaua culturală Espresso Studio, “centrul operativ” al atelierelor de creație CAOLIN de peste an.

În decembrie 2018, CAOLIN a organizat o ediție-surpriză înainte de Crăciun, în Turnul Croitorilor, un monument cu deosebită încărcătură istorică și care va găzdui și Târgul de ceramică.

Ceramica = civilizație veche și nouă
Programul CAOLIN din 2019 se anunță foarte variat și totodată articulat pe mai multe planuri: Târgul de ceramică contemporană și design de autor la Turnul Croitorilor; Expoziția internațională de ceramică artistică contemporană la Casino Centrul de Cultură Urbană Cluj; expunerea misterioaselor Tăblițe de la Tărtăria în cadrul expoziției “I Want to Believe” la Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei (plus workshopul CAOLIN dedicat acestora); ateliere de creație artistică sau restaurare la cafeneaua culturală Espresso Studio (sămbătă și duminică, vezi programul); proiecție de documentar, realizat de BBC – Ceramica: O Istorie Fragilă (partea a III-a) la Cinema Victoria (sămbată, 18 mai, ora 18:00).

Festivalul CAOLIN coincide în acest an cu Noaptea Muzeelor, astfel că sâmbătă, 18 mai, programul CAOLIN din Turn și Casino va fi prelungit pană la ora 00:00, iar cel de la Muzeul de Istorie a Transilvaniei până la 23:45.

Festivalul Internațional de Ceramică Contemporană CAOLIN este organizat sub Înaltul Patronaj al Alteței Sale Regale Principesa Maria a României.

Articolul Festivalul Internațional de Ceramică Contemporană – CAOLIN VI apare prima dată în caolinArt.